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Jan Garbarek: Dresden

 A l b u m   D e t a i l s


Label: ECM Records
Released: 2009.09.04
Time:
 57:49 / 64:34
Category: Jazz
Producer(s): Jan Garbarek, Manfred Eicher
Rating:
Media type: CD double
Web address: www.garbarek.com
Appears with: Keith Jarrett, Eberhard Weber, The Hilliard Ensemble
Purchase date: 2012
Price in €: 1,00





 S o n g s ,   T r a c k s


CD 1

[1] Paper Nut (L.Shankar) - 7:55
[2] The Tall Tear Trees (J.Garbarek) - 5:14
[3] Heitor (J.Garbarek) - 9:16
[4] Twelve Moons (J.Garbarek) - 10:43
[5] Rondo Amoroso (H.Sæverud) - 6:59
[6] Tao (Y.Daniel) - 4:45
[7] Milagre Dos Peixes (M.Nascimento/F.Brant) - 12:53


CD 2

[1] There Were Swallows (J.Garbarek) - 7:18
[2] The Reluctant Saxophonist (J.Garbarek) - 8:20
[3] Transformations (R.Brüninghaus) - 7:18
[4] Once I Dreamt A Tree Upside Down (J.Garbarek) - 7:18
[5] Fugl (J.Garbarek) - 6:00
[6] Maracuja (J.Garbarek) - 7:44
[7] Grooving Out! (M.Katché) - 3:26
[8] Nu Bein' (J.Garbarek) - 5:52
[9] Voy Cantando (J.Garbarek) - 11:14

 A r t i s t s ,   P e r s o n n e l


Jan Garbarek – Tenor Saxophone, Soprano Saxophone, Selje Flute, Producer, Mixing
Rainer Brüninghaus – Piano, Keyboards
Yuri Daniel – Electric Bass
Manu Katché – Drums

Manfred Eicher - Mixing, Producer
Gert Rickmann-Wunderlich - Engineer, Photography
Rüdiger Nürnberg - Engineer
Jan Erik Kongshaug - Mixing
Guri Dahl - Photography
Sascha Kleis - Design
Eberhard Ross - Cover Painting

 C o m m e n t s ,   N o t e s


Recorded live in October 20, 2007 at Alter Schlachthof, Dresden.

Dresden is a double-disc live album by Norwegian saxophonist Jan Garbarek. The double album was released in 2009 on the ECM label, almost forty years after his first record for them (1970). It was Garbarek's first live album with his own group, recorded in the German city of Dresden in 2007.




It's hard to believe that after recording as a leader for 40 years, Dresden: In Concert is Jan Garbarek's first-ever live album. He has recorded sparely in 21st century thus far, but he has toured regularly. For those who think that Garbarek abandoned jazz some time ago, this will be a shock. Dresden is an engaged, kinetic, double-disc, two-hour performance of his quartet playing in the modern jazz idiom and using all of its tenets - from complex harmonics and rhythmic invention to extended lyric improvisation - to create a tour de force that honors all the music he holds dear.

Garbarek plays tenor, soprano, and the selje flute; he is accompanied by his regular group that includes drummer Manu Katche, pianist/keyboadist Rainer Brüninghaus, and electric bassist Yuri Daniel. There are 16 compositions that include tracks from his own albums -- some of them radically but exquisitely revamped for this quartet and performance. There are also tunes by his bandmates, and an extended, stellar reading of Milton Nascimento's gorgeous "Milagro Dos Piexes," that features some of the most inventive and dynamic dialogue between Garbarek and Brüninghaus on record.

The forcefulness of Garbarek's own playing will surprise casual listeners while making veteran's reference his earliest recordings for ECM. His solo on the opening cut, "Paper Nut (a tune he composed for L. Shankar's Song for Everyone album), is immediately recognizable, yet is startling for its forcefulness and physicality. Likewise, Katche's double-timed yet groove-laden syncopation provides a backdrop for the saxophonist to move his harmonically extended meditation to the margins. And he does so in the middle, recalling the fireworks of his earliest recordings. His knotty arpeggios go head to head with his drummer, who simply cannot be shaken. When the ensemble comes together in the middle of the tune, they swing hard, and are added to by a gorgeous solo from Brüninghaus. Katche's in an amazing foil for Garbarek, because he understands not only the intricate shapeshifting and intensities in jazz, but has street grooves and rhythm & blues shuffles down cold -- in both vintage and modern contexts -- as well. Garbarek radically reworks "Once I Wished a Tree Upside Down," a piece he wrote for Trilok Gurtu's Living Magic album. Whereas the former was comprised mainly of hand drums and synthesizers, this version, introduced by Brüninghaus playing a South African township cadence on the piano and Katche's breakbeats, is both streetwise and folk-rooted while being utterly redolent of 21st millennium jazz. The ballad "There Were Swallows (one of the tunes from 1992's Twelve Moons album) loses none of its graceful restraint here, fueled by Brüninghaus' piano and sung poetically by Garbarek's soprano. The final track on the set, "Voy Cantando" from 1988's Legend of the Seven Dreams, clocks in at over 11 minutes and is arguably the toughest thing here; it's funky but with a long modal excursion in the middle and a very complex, tenor solo from Garbarek. "Maracuja" carries within it an easy sense of swing, a reggae backbeat, and contains killer basswork by Daniel, all within a folk song. The same goes for "Heitor," which commences with a folkish melody and extends itself into the hinterlands of creative ensemble playing while losing none of its ability to swing.

In sum, Dresden is an event, not only in Garbarek's career, but in ECM's as we'll -- after all, it's their 40th anniversary this year, too -- in the same way that the Keith Jarrett's Köln Concert or the Out-of-Towners' trio date was. It's a live concert recording capturing nearly all the energy, creativity, and presences of sound and dynamics on compact disc that audiences in the seats encountered.

Thom Jurek - All Music Guide



Recorded at Dresden's Alte Schlachthof in October 2007, this 2CD set is the first live album to be issued under Jan Garbarek's name and the quartet's first recording of any sort since 1999's Rites (EC M1685). "Dresden", a fiery, powerful performance and a fine document of the Norwegian saxophonist's exceptional improvising capacities, captures his group in a period when it was reformulating its approach. Earlier in the year bassist Yuri Daniel had been drafted into the band to help Garbarek fulfil commitments when Eberhard Weber, a unique component of the Garbarek ensemble's core sound for three decades, had been sidelined by illness. The new group tackles its repertoire head-on, with the interaction between Garbarek and drummer Manu Katch‚ at the centre of the music. Brazilian bassist Daniel, helps to anchor the pulses and rhythm patterns, while piano & keys man Rainer Brninghaus, a Garbarek Group member since 1988, maintains his established role as colourist-in-action.

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In 1970, Norwegian jazz saxophonist Jan Garbarek made his first recording for Manfred Eicher’s then-fledgling ECM. Over the next 25 years, Garbarek averaged almost one album a year for the label as a leader, and also functioned as something of a house saxophonist for the label, playing on numerous sessions in support of other musicians on the roster. Garbarek’s distinctive style and tone on both tenor and soprano sax – austere, ethereal, plaintive but tightly controlled – became an integral part of the so-called ‘ECM sound’.

After 1995, Garbarek’s prolific output tapered off, but this most recent two-disc live set (amazingly, Garbarek’s first-ever live recording as a leader) celebrates 40 years of his stellar music-making with a very generous representation of his aesthetic vision.

Early on, Garbarek was schooled by jazz theorist George Russell and aligned himself with the experimental fringes of the European jazz community. However, over the course of his career, he gradually moved toward a more introspective idiom that combined elements of folk, world and chamber music. Most famously (or infamously), he collaborated in 1993 with an Early Music vocal group, the Hilliard Ensemble, at a time when Gregorian chant was all the rage. The recording was an unexpected commercial success for ECM (and certainly a beautiful thing of its kind), but it was the ultimate confirmation for serious jazzers that Garbarek was no longer a jazz player at all, but instead a purveyor of upscale, new age parlour music.

The best thing about this new concert recording is that it places Garbarek solidly within a traditional jazz quartet, made up of French drummer Manu Katché, Brazilian bassist Yuri Daniel and long-time Garbarek pianist Rainer Brüninghaus – he’s been aboard since 1988. The program is diverse, drawing upon Garbarek’s extensive recorded repertoire and touching various ethnic bases. But in the context of a live concert, the saxophonist’s restrained ambient tendencies are balanced by vigorous interplay among band members and by much of his own solo work, which not only demonstrates Garbarek’s melodic gifts and typical mastery of tone and technique, but provides some real bite – sometimes bringing to mind his impassioned wailing as a member of Keith Jarrett’s celebrated European quartet back in the late 1970s.

Consequently, Dresden: In Concert becomes an almost perfect showcase for the full range of Garbarek’s unique legacy and talent.

Bill Tilland, 2009
BBC Review



Lang erwartet und eine Premiere obendrein. Sechs Jahre nach Garbareks letztem Leader-Album („In Praise of Dreams“) kommt die allererste Live-Aufnahme der immens populären Garbarek Group, der Mitschnitt eines ekstatischen Konzerts vom Oktober 2007. Die Band, nach dem Ausscheiden Eberhard Webers nun mit dem Brasilianer Yuri Daniel am Bass, setzt altes und neues Repertoire unter Strom. Garbarek selbst ist in bestechender Form, wobei er in Manu Katchés kraftvoll pulsierendem Schlagzeug einen stimulierenden Widerpart findet. Zu hören sind Hits wie „12 Moons“, „There were Swallows“, „Voy Cantando“, eine glühende Version von „Paper Nut“ und vieles mehr. Das Album erscheint zur großen Herbsttour der Garbarek Group.

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Fantastisch – ist das Jan Garbareks schönste Aufnahme? Oder glaubt man es nur, weil man die älteren Jan Garbarek Group Alben nicht mehr so gut im Ohr hat? Immerhin, In Praise Of Dreams ist fünf Jahre alt, Rites kam vor 11 Jahren heraus, und Twelve Moons, das letzte Album, das uneingeschränkt der Jan Garbarek Group zugeschrieben werden kann, sogar vor 16 Jahren. Trotzdem: Dresden, aufgenommen im Oktober 2007, ein Doppelalbum, ist eine Sternstunde, die wahrscheinlich alle vorherigen Jan Garbarek Group Aufnahmen übertrifft. Es ist überhaupt ein Highlight im Schaffen des 62-jährigen Ausnahmemusikers. Vielleicht, weil Dresden ein Live-Album ist, überraschenderweise das erste unter Jan Garbareks eigenem Namen. Man glaubt es kaum, denn der norwegische Saxofonist und Komponist, längst eine Institution im europäischen Jazz, nimmt bereits seit 1969 unter eigenem Namen auf.

Dresdenist eine Hymne an die Melodie, ein kraftvolles Feuer, ein differenziertes, virtuoses Spiel. Es ist klanglich überragend, an keiner Stelle langatmig (Langeweile kam durchaus schon vor bei Live-Konzerten), vielmehr zupackend, übervoll an Esprit und Inspiration. Die Stücke, überwiegend vom Bandleader, sind brillant, die Arrangements beinahe unauffällig, nicht im Vordergrund: es geht um den Gesamtfluss, um Improvisation, um Interpretation. Garbarek gießt die Kompositionen in elegante Formen, die viel erlauben und alles doch so makellos zusammenhalten. Eine absolut großartige Rolle spielt Schlagzeuger Manu Katché, der alles aus sich herausholt. Sein unverkennbarer, charmanter Attack, der glänzende Beckensound, rhythmisch-dynamische Raffinesse und ein außergewöhnliches Einfühlungsvermögen machen ihn zu einem zentralen Charakter in dieser bedeutenden Aufführung. Auch die anderen, Bassist Yuri Daniel (neu im Ensemble) und Rainer Brüninghaus (Klavier, Keyboard) arbeiten hingebungsvoll und ausgezeichnet. Dresden ist ein musikalisches Bekenntnis, ein gewaltiger, ein ganz großer Moment.

Katharina Lohmann - Amazon.de



Lang erwartet und eine Premiere obendrein: Sechs Jahre nach Garbareks letztem Leader-Album ("In Praise of Dreams") kommt die allererste Live-Aufnahme der immens populären Jan Garbarek Group: der Mitschnitt eines ekstatischen Konzerts im Dresdner Alten Schlachthof. Die Band, z. Zt. mit dem Brasilianer Yuri Daniel am Bass, heizt durch altes und neues Repertoire. Garbarek selbst ist in bestechender Form, wobei er in Manu Katchés kraftvoll pulsierendem Schlagzeug einen stimulierenden Widerpart findet. Zu hören sind Hits wie "12 Moons", "There Were Swallows", "Voy Cantando" eine glühende Version von "Paper Nut" und vieles mehr. Das Album erscheint rechtzeitig zu Jan Garbareks großer Herbsttour.

JPC.de



Garbareks erstes Live-Album! Im Oktober 2007 nahm er es mit seiner regulären Band in der Stadt an der Elbe auf. Da prägte die Interaktion zwischen dem Saxofonmelodiker in jubilierender Spiellaune und Trommler Manu Katché, dem Virtuosen der ausgebufften Beats, den Gruppen-Sound.

T. Fitterling in stereoplay 10/09



Passend zum 40-jährigen Jubiläum seiner Langzeit-Plattenfirma ECM eröffnet Jan Garbarek das neue Werk mit einem Rückblick. Den Opener "Paper Nut" spielte er schon einmal mit dem indischen Geiger Lakshminarayana Shankar für dessen Longplayer "Song For Everyone" ein. Der erschien 1984 bei dem renommierten Jazz-Label.

Jedoch atmet dieser Rückgriff beträchtlichen Innovationsgeist. Schließlich handelt es sich bei "Dresden" um das erste eigene Live-Album in der Karriere des Saxophonisten und Komponisten, die mittlerweile ebenfalls 40 Jahre auf dem Buckel hat.

Das Material für die Doppel-CD entstand im Oktober 2007 im Schlachthof zu Dresden. Dort konzertierte die norwegische Jazz-Legende gemeinsam mit seiner Jan Garbarek Group. Dass diese Formation aus erstklassigen Musikern besteht, offenbart bereits der erwähnte Einstieg. Während Schlagzeuger Manu Katché gemeinsam mit Bassist Yuri Daniel eine treibende und zugleich locker federnde Rhythmik kultiviert, bettet Keyboarder und Pianist Rainer Brüninghaus das Spiel des Meisters in vielfältige Klangfarben.

Inspiriert musiziert sich die Gruppe durch 16 Stücke, die mit ihren hymnischen Melodien stets auf dem schmalen Grat zwischen Schönheit und Gefälligkeit balancieren. Zum verhängnisvollen Absturz kommt es glücklicherweise nie. Das lebendige Zusammenspiel der Akteure und deren Improvisationsfreude halten die Songs auf spannendem Kurs.

So lauscht man etwa angetan, wie sich "Twelve Moons" von seinem balladesken Thema löst, um in ein hüpfendes Solo zu gleiten, oder vernimmt fasziniert die dichte Atmosphäre des traurigen "Tall Tear Trees", über die Garbarek seine gefühlvollen Töne ausbreitet.

Von Zeit zu Zeit tritt der bestens aufgelegte Protagonist in den Hintergrund und räumt seinen Mitmusikern den nötigen Platz ein. Diesen Freiraum füllen die Bandmitglieder mit bravourösen Alleingängen. Dadurch gewinnt das Klangbild zusätzlich an Abwechslung.

Vielfältig gerät auch das Repertoire. Neben Stücken aus den Alben "Twelve Moons" und "Legend Of The Seven Dreams" präsentiert Garbarek fünf Neukompositionen, die das hohe Niveau mühelos halten. Dazu gibt es gelungene Interpretationen einiger Werke von Trilok Gurtu, Milton Nascimento und dem norwegischen Komponisten Harald Sæverud. In ihrer geschickten Platzierung ergeben die Tracks ein Kaleidoskop verschiedenster Stimmungen, das den Solisten vielseitige Ausgangspunkte bietet.

Ab und an hätte etwas weniger Schönklang der Platte mit Sicherheit gut getan. Die hohe Virtuosität und Erfindungsgabe der beteiligten Musiker macht dieses Manko jedoch beinahe vollständig wett. Völlig zu recht verlangt das Publikum zum Konzertende begeistert nach mehr.

Tobias Litterst - Laut.de
 

 L y r i c s


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 M P 3   S a m p l e s


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