Perfekt gelingt dem Mandelring-Quartett die Stimmenkorrespondenz.
Konstrastscharf werden die frühen Quartette beleuchtet. Hier schält
sich überzeugend eine Synthese aus neoklassizistischen,
slawisch-vaterländischen und modernistischen Elementen heraus.
E. Bezold - Stereo 04 / 06
Das Mandelring Quartett setzt nach der höchst erfolgreichen Vorlage von
Vol. I mit diesen drei Werken seiner Gesamtedition der fünfzehn
Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch fort. Das Ensemble begegnet
auch hier der ungeheuren musikalischen Intensität Schostakowitschs mit
größtem Engagement und machtvollem Ausdruck, ohne die intimen und
lyrischen Töne zu vernachlässigen. Das interessante Leben eines
Quartetts, in dem drei Geschwister musizieren, wird in der beiliegenden
Portrait-DVD auch visuell greifbar; sie fügt den akustischen Bildern,
die beim Hören evoziert werden, eine neue Facette hinzu. Ohne Frage hat
das achte Streichquartett den Ruhm des Kammermusik-Komponisten Dmitri
Schostakowitsch gefestigt. 1960 in wenigen Tagen während eines Besuchs
in der DDR komponiert, schrieb sich der Komponist mit dem fünfsätzigen
Werk ein Requiem zu Lebzeiten, das er mit Zitaten aus seinen
wichtigsten Werken spickte. So blickte er mit 53 Jahren zurück auf ein
bewegtes Leben, das zwei Jahrzehnte lang vom Kräftemessen mit dem
Diktator Stalin geprägt war - ein Trauma, das Schostakowitsch bis ans
Lebensende begleitete. Weitere Etappen seiner Auseinandersetzung mit
der Gattung Streichquartett sind das dritte (1946) und das sechste
Quartett (1956), die Schostakowitschs Grenzgang zwischen Volksmusik und
barocken Techniken, Kriegstrauma und Neuaufbau während der
„Tauwetterperiode“ nach Stalins Tod spiegeln. Die fünfzehn
Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch sind ein imposanter
Werkkorpus, der an Vielseitigkeit und enzyklopädischem Zugriff im 20.
Jahrhundert nicht Seinesgleichen hat!
jpc.de
Besonders eindrucksvoll gerät die Lesart des sechsten Quartetts, in dem
das bei Schostakowitsch essentielle Gefährdungspotential unter einer
scheinbar friedlichen Oberfläche verborgen liegt. Vorbildlich
realisieren die Geschwister Sebastian, Nanette und Bernhard Schmidt
sowie der Bratschist Roland Glassl hier das Schwanken zwischen heiterer
Terzenseligkeit und latentem Sarkasmus. So interpretiert, erfährt das
stets etwas vernachlässigte Opus seine verdiente Ehrenrettung.
FonoForum 09 / 07
Hard-cornered, sharp-edged, and superbly played, the Mandelring
Quartett's series of performances of Shostakovich's string quartets
recorded for the Audite label are splendid examples of the
modernist-internationalist manner. In this third volume featuring the
Fifth, Seventh, and Ninth quartets, the Mandelring delivers clear,
direct performance of the fast movements and dry-eyed performances of
the slow movements. The Allegro non troppo that starts the Fifth is
clean and rhythmically driven, while the Allegro fugue that starts the
closing movement of the Seventh is air-tight and crisply articulated.
Listeners used to the more soulful Borodin and Shostakovich quartets'
recordings of these works may miss the emotional ambiguity of the
Ninth's opening Moderato con moto and the lyrical tenderness of the
Seventh's consoling coda. But listeners who already know these
standard-repertoire works and are looking for challenging new
recordings of them could do much worse than to try the Mandelring's
discs, particularly in Audite's 'you are there' super audio sound.
James Leonard - All Music Guide
Composers have always entrusted their most intimate personal feelings
to the string quartet, but Shostakovich went further: he used them to
encode what he could not express openly. Increasingly bleak and
despondent, his 15 quartets represent a diary of his ever more
desperate, tormented existence. The three recorded here already show
this development. All have eerie, shadowy Scherzo-movements, though the
first quartet, written in 1938 still free of political pressure, is
"spring-like" and optimistic. The second quartet, written in 1944, is
more obsessive, with wilder contrasts and mood-swings; the fourth goes
from pastoral calm to agonized shrieks, from lyrical melancholy to
violent outbursts; its four movements all die away in hopeless
desolation. Though written in 1949, Shostakovich withheld its premiere
(like that of the first violin concerto, from which it quotes a theme)
until after Stalin's death in 1953. The performances are most
excellent. The Mandelring Quartet - the siblings Sebastian, Nanette and
Bernhard Schmidt and violist Roland Glassl - plays with truly fraternal
unanimity and a warm, beautiful tone of extraordinary homogeneity. The
texture is rich but absolutely clear, the balance is good, though in
the first quartet the melodic line is unduly favored. And the players'
response to the music is strong and personal. They make the lyrical
sections leisurely and deeply expressive, but are not afraid to sound
rough in the abrasive ones. Contrasts of speed and dynamics are stark
but not excessive, with remarkably poised, natural tempo changes;
rhythms are firm and decisive, the spooky Scherzos are dances of death.
This record is a valuable contribution to the Shostakovich celebrations.
