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Robert Plant: Carry Fire

 A l b u m   D e t a i l s


Label: Nonesuch Records
Released: 2017.10.13
Time:
 48:05
Category: Rock, Blues
Producer(s): Robert Plant
Rating:
Media type: CD
Web address: www.robertplant.com
Appears with:
Purchase date: 2018
Price in €: 1,00





 S o n g s ,   T r a c k s


[1] The May Queen (R.Plant/J.Adams/J.Baggott/B.Fuller/L.Tyson) - 4:14
[2] New World... (R.Plant/J.Baggott/B.Fuller/D.Smith/L.Tyson) - 3:29
[3] Season's Song (R.Plant/J.Adams/J.Baggott/B.Fuller/L.Tyson) - 4:19
[4] Dance with You Tonight (R.Plant/J.Adams/J.Baggott/B.Fuller/D.Smith/L.Tyson) - 4:48
[5] Carving up the World Again... A Wall and Not a Fence (R.Plant/J.Adams/J.Baggott/B.Fuller/L.Tyson) - 3:55
[6] A Way with Words (R.Plant/J.Adams/J.Baggott) - 5:18
[7] Carry Fire (R.Plant/J.Adams/J.Baggott/B.Fuller/Smith/L.Tyson) - 5:28
[8] Bones of Saints (R.Plant/J.Adams/B.Fuller/Smit/L.Tyson) - 3:47
[9] Keep It Hid (R.Plant/J.Adams/J.Baggott) - 4:07
[10] Bluebirds over the Mountain [feat. Chrissie Hynde] (E.Hickey) - 4:58
[11] Heaven Sent (R.Plant/J.Adams/J.Baggott/B.Fuller/D.Smith/L.Tyson) - 4:39

 A r t i s t s ,   P e r s o n n e l


Robert Plant - Vocals, Producer

The Sensational Space Shifters (as backing band):
Justin Adams - Guitar, Acoustic Bass, Oud, E-Bow, Percussion, Snare, Tambourine, Additional Recording
Liam "Skin" Tyson - Dobro, Guitar, Acoustc Guitar, Pedal Steel Guitar, Twelve-String Guitar
John Baggott - Keyboards, Moog Synthesizer, Loops, Percussion, Drums, Brass Arrangement, T'Bal, Snare, Slide Guitar, Piano, Electric Piano, Bendir, Additional Recording
Billy Fuller - Bass, Keyboards, Drum Programming, Additional Recording
Dave Smith - Bendir, Tambourine, Djembe, Drums

Seth Lakeman - Viola &  Fiddle on [1,7,10]
Redi Hasa  Cello on [6,7,10]
Richard Ashton - Drums on [10]
Chrissie Hynde - Vocals on [10]

Dave McCracken - Recording Engineer (Chrissie Hynde Vocals)
Tim Oliver - Mixing, Recording Engineer (Most Overdubs Vocals & A World Of Jangle & Crash)
Ben Findlay - Additional Recording
Skin Tyson - Additional Recording
Joe Jones - Assistant Engineer
Oli Middleton - Assistant Engineer
Bob Ludwig - Mastering
Richard Robinson, Art Direction, Design
Oli Powell - Photography
Mads Perch - Photography
Jay Blakesberg - Photography
Frank Melfi - Photography
Gideon Marshall - Assistant Photography

 C o m m e n t s ,   N o t e s


Recorded  at The Attic Studio, Bristol; The Bee Barn, Bala; Billy Fuller's Home Studio, Bristol; Black Earth Studios, Bath; Real World Studios, Box, Wiltshire, England; Rockfield Studios, Monmouth, Monmouthshire, Wales



Robert Plant opens Carry Fire with "The May Queen," a song that can't help but stir up memories of "Stairway to Heaven," the most mystical number Led Zeppelin ever cut. "The May Queen" doesn't sound a thing like "Stairway to Heaven," which is deliberate. As Plant murmurs about "the dimming of his light," the churning folk-rock - a rootless, restless gypsy hybrid of American, English, and Middle East traditions - comes to crest upon a violin line that appears to quote "Prodigal Son," a gospel blues attributed to Robert Wilkins. It's hard not to read this as a sly wink to the audience, a suggestion that Plant, after years of rambling, has returned to where he belongs. Such suspicions are underscored by the fact that Carry Fire is Plant's first album in over a decade where he's retained the same supporting crew, recording once again with the Sensational Space Shifters, the same outfit who backed him on lullaby and...The Ceaseless Roar. Where that 2014 record carried a cataclysmic undercurrent - his return to England bore the full weight of mortality - Carry Fire is so casual it can even get loud. Guitars ricochet throughout "New World," a slice of hard mysticism that evokes the spacier elements of Zeppelin even as it consciously chooses the spiritual over the carnal. Despite Plant's clear favor of the heart and head over primal pleasures, Carry Fire retains a visceral kick, because the singer/songwriter understands the transportive power of music, how the old can seem new when seen with a different light. Take "Bluebirds Over the Mountain," an obscure 45 from the obscure rockabilly singer Ersel Hickey: It was written and recorded in 1958 and cut a decade later by the Beach Boys, but here it sounds as eternal as a mountain spring, a song that was never composed, but rather always existed. Plant surrounds "Bluebirds Over the Mountain" with songs that are equally ageless: Their bones feel old yet the sound is fresh, even if the record makes no concessions to modernity. Carry Fire also doesn't concede to how Plant once wielded tradition as a bludgeon, since every moment of the album is underplayed. Subtlety, once a word never associated with Plant, is now his greatest strength, and Carry Fire carries a real, substantial difference from lullaby, which gained power from its moodiness. Here, Plant doesn't seem quite so melancholy. The very richness of the music bears the weight of a long, unpredictable life, but the album's tenor - not to mention the songs themselves - suggests a boundless possibility, and that's why Carry Fire is an album of hope: Plant wears his years proudly, yet he's not concerned with any moment other than the present.

Stephen Thomas Erlewine - All Music Guide



50 Best Albums of 2017

With a title that evokes primal discovery and heroic burden, Carry Fire finds Plant nuancing the mystic stomp of yore for darkening times. "New World..." is a wearily surging "Immigrant Song" for the age of xenophobic travel bans; "Bones of Saints" surges with "Going to California" promise, then becomes an anthem against mass shootings. The overall feel is at once ancient and new, cutting Led Zeppelin III's Maypole majesty with the Velvet Underground's careful guitar violence (see the "All Tomorrow's Parties"-tinged "Dance With You Tonight"), and the patient power of Plant's golden-god-in-winter singing can be astonishing. More impressive is the way that, at 69, he remains youthfully committed to rock & roll rejuvenation. One fine example of that spirit: his duet with Chrissie Hynde on "Bluebirds Over the Mountain," remaking a Fifties gem recorded by Richie Valens and, later, the Beach Boys, into a slow-roll barn-dance Bacchanal, complete with a levee-breaking yowl. It proves that Plant's athletic power, like his musical idealism, burns undiminished.

Jon Dolan November, 2017
RollingStone.com



Carry Fire is the eleventh solo studio album by English rock singer, songwriter and musician Robert Plant, released on 13 October 2017 on Nonesuch/Warner Bros. Records. It is the second studio album on which Plant is backed by the Sensational Space Shifters. Carry Fire received positive reviews from critics. On Metacritic, the album holds a score of 84/100 based on 15 reviews, indicating "universal acclaim". The album was honoured as the best selling UK Americana album at the 2018 UK Americana Awards.

wikipedia.org



Während alle auf die nächste Led-Zeppelin-Reunion warten, setzt deren Sänger auf fragile Romantik statt auf Breitbeinigkeit

In der Gerüchteküche blubberte es mal wieder aus allen Töpfen, als im Frühjahr des Jahres auf Robert Plants Website die kryptischen drei Wörter erschienen: „Any time now …“ Ja, was wohl? Die längst fällige Led-Zeppelin-Reunion natürlich, der sich Plant nach dem überzeugenden One-Night-Stand 2007 in der O2 Arena immer wieder verweigert hatte. Mit dem neuen, elften Soloalbum, wieder in Begleitung der Sensational ­Space Shifters, dürfte zumindest bis Anfang 2018 erst einmal ­Ruhe einkehren, so lange wird „Carry Fire“ mindestens betourt. Aber dann steht auch schon der 50. Bandgeburtstag vor der Tür, die monetären Offerten dürften durch die Decke gehen und also dem Legendenstatus zumindest noch etwas Quantitatives hinzufügen. Da sollte es doch wohl mit dem Teufel zugehen, wenn Plant, Page, Jones und Bonzos Sohn Jason sich nicht einigen könnten.

Die Space Shifters erweisen sich hier, wie schon bei der letzten Zusammenarbeit, „Lullaby And … The Ceaseless Roar“ (2014), als abgefeimte Stilalchemisten, die Plants sanften, bisweilen nur gehauchten Wiegenliedern einen Hybridsound verpassen, der tief in der Tradition verwurzelt ist, aber zugleich auch mit den Segnungen des digitalen Zeitalters etwas anzufangen weiß. Global Folk trifft hier auf elektronisch aufgemotzten Desert Blues, lakonisch abgestrippter Americana wird mit lässigen Drumloops chillroomkompatibel.

Das Titelstück, ein von wahrhaft verzehrender Liebe erzählendes Märchen aus Tausendundeiner Nacht, spielt souverän mit arabischen Harmonien und den dazu passenden orientalischen Saiteninstrumenten. Bei „A Way With Words“, Plants flehender Bitte an die Verflossene, zurückkehren zu dürfen, bricht ihm fast die Stimme. Und die Band spielt am Rand des Verstummens. Hier eine getupfte Pianophrase, dort ein schlurfender Slide, darunter ein Sample, das an ein U‑Boot-Sonargerät erinnert. Adäquater hat noch niemand hängende Schultern musikalisch in Szene gesetzt.

Es sind ziemlich fragile Stilmischungen, die hier entstehen. An keiner Stelle dieses Albums trumpft die Band auf – stets ist sie um Zurückhaltung bemüht, als müsste sie Vorsicht walten lassen, um dieses intrikate, temporäre Gleichgewicht nicht zu zerstören. Dazu passt auch Plants fast schon schüchterne Intonation. Die rohe, körperliche Liebe, die er sonst breitbeinig und mit dicker Lippe einfordert, transformiert er hier in etwas säuselnd Esoterisches. Und vor allen Dingen ist er es, der sich ihr hingeben muss: „Still captive and still yearning/ Surrender to your light.“ Im Alter werden sie also doch noch romantisch.

Frank Schäfer - 12. Oktober 2017
RollingStone.de



Drei Jahre nach dem hochgelobten lullaby and ... The Ceaseless Roar kehrt ROBERT PLANT mit einem brandneuen Album zurück: Carry Fire erscheint über Nonesuch / Warner Bros. Records am 13. Oktober 2017 und wurde von PLANT im Westen Englands und Wales im Top Cat Studio, Wiltshire, produziert. Ergänzende Aufnahmen fanden in den Real World-Studios und in den Rockfield Studios statt.

Wie bereits bei lullaby wurde PLANT auch auf Carry Fire von The Sensational Space Shifters begleitet: John Baggot spielte Keyboards, Moog, Loops, Percussion, Drums, T bal, Snaretrommel, Slide-Gitarre, Piano, Electric Piano und Bendir und schrieb die Bläser-Arrangements. Justin Adams ist an der Gitarre, der akustischen Gitarre, der Oud, dem E-Bow Quartet, den Percussions, der Snaredrum und am Tambourin zu hören, Dave Smith spielte Bendir, Tambourin, Djembe und Schlagzeug, und Liam Skin Tyson bediente die Dobro, Gitarre, akustische Gitarre, Pedal Steel und zwölfsaitige Gitarre.

Überdies begrüßten PLANT und die Space Shifters eine ganze Reihe von Special Guests im Studio: So singt Chrissie Hynde ein Duett mit PLANT auf Bluebirds Over The Mountain (das von Rockabilly-Legende Ersel Hickey geschrieben und später sowohl von Richie Havens als auch von den Beach Boys aufgenommen wurde). Der albanische Cellist Redi Hasa agierte auf drei Songs mit, ebenso wie der gefeierte Seth Lakeman, der Viola und Fiddle spielt und inzwischen fest zur Space Shifters-Besetzung gehört.

PLANT und die Band waren mit dem Repertoire von lullaby and... The Ceaseless Roar zwei Jahre auf Tour und schmiedeten ihren einmaligen Sound und ihre einzigartige Vision in dieser Zeit zu etwas noch Kreativerem und Machtvollerem. PLANT, der einige Zeit in Texas lebte und vor drei Jahren nach England zurückkehrte, präsentiert mit seinen Musikerfreunden auf Carry Fire ungewöhnliche Rhythmen, die sie mit natürlichen Sounds und einer glühenden Power verschmelzen.

Es geht um den Willen. Ich habe Respekt vor meinem bisherigen Werk und mag es sehr gern, doch jedes Mal fühle ich den Drang und den Impuls, ein neues Werk zu schaffen. Ich muss das Alte mit Neuem verbinden. In der Konsequenz hat sich die Triebkraft der Band etwas in ihrer Achse gedreht, und der neue Sound und die geänderten Räumlichkeiten öffneten den Weg zu einer aufregenden und dramatischen Landschaft von Stimmungen, Melodie und Instrumentierung.

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Mit dem Thema Led-Zeppelin-Reunion hat er längst abgeschlossen. Da interessiert ihn afghanische Folklore viel mehr. Was er damit anstellt, hört man auf "Carry Fire", dem neuen Album von Robert Plant

Wien – Mystik und Fußball, Blues und Energiefelder. Wofür man sich halt so interessiert, wenn man viel Tagesfreizeit hat. Robert Plant hat sie. Und er hat den Kontostand, um sich noch 300 Jahre für jeden Bullshit der Welt interessieren zu können, wenn die Pumpe mitmacht. Aber ganz so abgedreht ist er doch nicht.

Der Mann, der mit Led Zeppelin 250 Millionen Platten verkauft hat, mag sich in Momenten des Müßiggangs in Randthemen verlieren, sobald er aber im Studio steht, ist er Robert Plant, die Stimme von Led Zeppelin. Nun hat er wieder ein Album aufgenommen. Es heißt "Carry Fire", und er hat es mit der Band The Sensational Space Shifters eingespielt.

Eine Treppe in den Himmel

Der Bandname ist okay, wenn man an Plants toxische Selbstversuche denkt und daran, dass er einst eine Treppe in den Himmel anschaffen wollte. Schon 2014 half ihm dieselbe Band Appalachenfolk mit einschlägiger Atmosphäre zu veredeln, auf "Carry Fire" begleitet sie ihn auf neues Terrain. Aber nicht gleich.

"The May Queen" heißt der Opener des Albums. Er setzt dort an, wo Plant auf dem Album Lullaby And ... The Ceaseless Roar aufgehört hat: mit akustischem Folk, herzerwärmend produziert.

Dann, nach einer halben Minute, beginnt er zu singen, und es ist, als würde jemand das Rocklexikon auf der Seite mit Led Zeppelin aufschlagen. Diese Stimme – sie ist die Kirsche auf ein paar Dutzend der besten Rocksongs aller Zeiten. Brav frühkindlich geprägt schüttet das Gehirn ein paar Glückshormone aus: Aaaaah.

Dabei ist ausgerechnet Plant einer der wenigen Weltbürger, die an einer Led-Zeppelin-Reunion nicht interessiert sind. "Carry Fire" hilft zu verstehen, warum er lieber nach vorn blickt als zurück. Denn mit jedem Song, den er tiefer ins Album wandert, verändert er dessen Charakter. Dabei fallen prächtige Songs wie "New World ..." ab.

Neumoderne Geschütze für den Blues

Hin zur Mitte versteigt er sich stärker in rhythmusbetonte Lieder. Das interessiert Plant mehr, als mit seinen alten Haberern "Stairway To Heaven" zu singen. In seine aktuellen Songs fließt sein Interesse an afrikanischer und arabischer Musik ein, die afghanische Folklore beeinflusste den Titelsong.

Diese Charakteristika werden seinem Bluesformat eingemeindet. Von der Themenlast, die seine Lieder schultern, besitzen alle elf Songs eine Bluesbreitseite. Dabei fährt der 69-Jährige ein paar neumoderne Geschütze auf. Seit seiner Trennung von der US-Sängerin Patty Griffin lebt er wieder zu Hause in England, im Black Country, in der Nähe von Wales.

Unbeachtet in der Provinz

In der britischen Provinz schert sich keine Sau um den ehemals größten Rocksänger der Welt. Dort denkt der alte Hippie mit den langen Haaren und dem faltigen Antlitz über Donald Trump oder den Brexit nach, und das taugt ihm nicht. Da versucht er, wenigstens musikalisch keine Grenzen zu ziehen, und lebt das bunte Miteinander auf seine Weise aus.

Dabei entstanden so düstere wie einnehmende Songs. Einer wie Keep It Hid lässt Plants Interesse an Formationen wie Massive Attack und Acts wie Tricky erkennen. Unter diesen Vorzeichen interpretiert er eine alte Rocka billy-Nummer von Ersel Hickey: "Bluebirds Over The Mountain."

Donner und Gefühl

Das ist ein Song, den Richie Valens berühmt gemacht hat. In der Version von Plant wirkt er eher wie von Laibach in den Boden gerammt – wäre da nicht seine Stimme, die dem eigentlich lieblichen Song noch im wüsten Gedonner seine ursprüngliche Gefühligkeit verleiht, so wie nur Plant es kann. Oder Chrissie Hynde.

Die Sängerin der Pretenders taucht in "Bluebirds Over The Mountain" als Duettpartnerin auf. Es ist das vielleicht schönste Lied des Albums. Ein 60 Jahre alter Song, den Plant auf seine Relevanz im Heute abklopft und feststellt, ja, das gilt.
robert plant
Robert Plant und Chrissie Hynde interpretieren den Rockabilly-Song "Bluebirds Over The Mountain".

Plant erweist sich mit "Carry Fire" einmal mehr als sichere Bank. Er mag daherkommen wie ein wurzelseppiger Esoteriker. Doch im Studio ist er ein instinktsicherer Blueswiedergänger, der jeder düsteren Dröhnung eine Melodie verpasst, die den Song in den Himmel hebt. Also wie früher, nur ohne Treppe.

Karl Fluch, 25.2017
derStandard.at



Um die Kohle geht es hier schon lange nicht mehr. Nicht einmal die Aussicht auf einen 200-Millionen-Dollar-Zahltag konnte Led Zeppelin-Sänger Robert Plant zu einer längerfristigen Zusammenarbeit mit seinen alten Band-Kollegen John Paul Jones und Jimmy Page bewegen. Abgesehen von einem einzigen begeisternden Auftritt anno 2007 bleibt diese Reunion also weiterhin ein feuchter Rock-Traum.

Allerdings hat Plant in den vergangen zehn Jahren keineswegs auf der faulen Haut gelegen, sondern einfach gemacht, worauf er künstlerische Lust verspürt. Zunächst geht es in die Richtung Americana und Folk. Mit Sängerin Alison Krauss kassiert er für ihr gemeinsam aufgenommenes "Raising Sand" einen Grammy und stampft danach die kurzlebige, in ähnlichen Gewässern fahrende Band Of Joy (nebst gleichnamigem Tonträger) aus dem Boden. Ab 2012 widmet er sich dann wieder anderen Klängen.

Zwar bleibt es weiterhin eher zurückgenommen bis akustisch, aber begleitet von den Sensational Space Shifters orientiert sich der Sänger wieder ein klein wenig zurück in Richtung seiner eigenen Vergangenheit. "Lullaby And The Ceaseless Roar" spielt unter anderem mit Elementen aus Orient und Okzident, ähnlich der "No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded"-Ära Mitte der neunziger Jahre. Live lassen insbesondere die Neuinterpretationen bewährter Zeppelin-Klassiker aufhorchen, die den Spagat zwischen künstlerischer Vergangenheit und gewünschtem Soundgewand in Vollendung demonstrieren. Früher war eben doch nicht alles scheiße.

Genau das hat offenbar auch Plant gemerkt. Sein neues "Carry Fire" setzt diesen Kurs nun nahtlos fort. Schon das vorab ausgekoppelte "The May Queen" verbindet typische Zeppelin-Elemente wie ein leicht angebluestes Riff, einen extrem coolen John-Paul-Jones-Gedächnis-Break und den butterweichen Chorus mit Ethno-Grooves und akustischen Instrumenten. Heißt: Auch wenn die ganz brachiale Hardrock-Keule nach wie vor im Schrank bleibt, so lassen sich in Struktur und grundsätzlicher Dynamik der Songs oft Parallelen zu Plants bisherigem Schaffen ziehen. Wenn auch in unterschiedlichster Ausprägung.

Wo die Melodiebögen des eher verhaltend schleppenden "New World" nur leicht vertraut klingen, verströmt der "Season's Song" recht deutlichen "Going To California"-Stallgeruch. Auch die afrikanisch-arabischen Vibes des Titeltracks kennt man in vergleichbarer Form bereits von Page/Plant-Großtaten wie "City Don't Cry" oder "Yallah".

Schadet das? Absolut nicht, im Gegenteil. Diese Besinnung auf vergleichsweise kompakte (und bewährte) Songstrukturen erlaubt trotz ungewohnter Klänge und unerwarteter Schnörkel einen durchgängigen roten Faden. "Keep It Hid" gerät deswegen von einer reinen Fingerübung am Sampler zu einem modernen, fast federnd groovenden Bar-Jazz, "Dance With You Tonight" gemahnt dann leicht an düstere Brit-Sounds der Marke Joy Division oder Southern Death Cult.

Vor diesem Hintergrund geht "Carving Up The World Again... A Wall And Not A Fence" als beinahe ursprünglicher Blues durch. Man darf sich auch nicht von den Autoscooter-Keyboards bei "Bluebirds Over The Mouintain" irritieren lassen. Spätestens wenn Chrissie Hynde (Pretenders) zum Gastgesang ansetzt, ergibt auch diese Nummer absolut Sinn.

Stimmlich gibt sich Plant ohnehin keine Blöße, glänzt aber besonders bei dem verhalten begleiteten und deshalb unfassbar intim wirkenden "A Way With Words". Und überhaupt: Der alte Tamburin-Schamane mag zwar (wie auf dem Cover gnadenlos ehrlich gezeigt) inzwischen das Gesicht einer Satteltasche haben, aber wenn er "Sweet Salvation" (oder ähnliches) stöhnt, dann donnern die Schlüpfer generationsübergreifend zu Boden.

Abgesehen davon: Wenn Plant den Mund aufmacht, dann wird man immer an Led Zeppelin denken. Dass er mit seiner eigenen Vergangenheit als selbstproklamierter 'goldener Gott des Rock' offenbar seinen völligen Frieden gemacht hat, steht ihm und diesem Album außerordentlich gut.

Tom Küppers - laut.de-Kritik
 

 L y r i c s


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 M P 3   S a m p l e s


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