|
..:: audio-music dot info
::..
|
Mike Oldfield: Music of the Spheres
|
Label: |
Universal Music |
| Released: |
2008.03.25 |
Time:
|
45:29
|
| Category: |
Pop/Rock |
| Producer(s): |
Mike Oldfield |
| Rating: |
********** (10/10) |
| Media type: |
CD
|
| Web address: |
www.mikeoldfield.org |
| Appears with: |
|
| Purchase date: |
2008.03.19 |
| Price in €: |
14,99 |
|
|
|
|
Part 1
[1] Harbinger (M.Oldfield) - 4:08
[2] Animus (M.Oldfield) - 3:09
[3] Silhouette (M.Oldfield) - 3:19
[4] Shabda (M.Oldfield) - 3:56
[5] The Tempest (M.Oldfield) - 5:48
[6] Harbinger (Reprise) (M.Oldfield) - 1:30
[7] On My Heart (M.Oldfield) - 2:26
Part 2
[8] Aurora (M.Oldfield) - 3:42
[9] Prophecy (M.Oldfield) - 2:54
[10] On My Heart (Reprise) (M.Oldfield) - 1:16
[11] Harmonia Mundi (M.Oldfield) - 3:46
[12] The Other Side (M.Oldfield) - 1:28
[13] Empyrean (M.Oldfield) - 1:37
[14] Musica Universalis (M.Oldfield) - 6:24
| A
r t i s t s , P e r s o n n e l |
|
Mike Oldfield - Producer, Classical Guitar, Mixing
Karl Jenkins - Conductor, Producer, Orchestration
Hayley Westenra - Vocals
Lang Lang - Piano
Jacqueline Barron - Background Vocals
Heather Cairncross - Background Vocals
Mary Carewe - Background Vocals
Sarah Eyden - Background Vocals
Mae McKenna - Background Vocals
Nicole Tibbels - Background Vocals
Louisa Aldridge - Violin
Holly Butler - Viola
Roy Carter - Oboe
Gareth Davies - Flute
Chris Fish - Cello
Peter Francomb - Horn
Vincent Green - Viola
Steve Henderson - Tympani
David J. Lyon - Violin
Jeremy Morris - Violin
Emma Owens - Viola
Rachel Robson - Viola
Gareth Small - Trumpet
Fay Sweet - Viola
John Thorn - Viola
Edward Vanderspar - Viola
Joe Walters - Horn
Tom Watson - Trumpet
Jeremy Watt - Bass
Jo West - Violin
Simon Wills - Trombone
Chris Worsey - Cello
Paul Clarvis - Percussion
Gary Kettel - Percussion
Neil Percy - Percussion
Sam Walton - Percussion
Rupert Christie - Assistant Producer
Simon Rhodes - Engineer
Miles Showell - Mastering
Tony Dunne - A&R
Marc Fox - A&R
Vic Fraser - Copyist
Richard King - Piano Engineer
Bekkie Sunley - Product Manager
| C
o m m e n t s , N o t e s |
|
2008 CD Universal 001092502
Legendary musician and composer Mike Oldfield returns with his follow
up to 2005's 'Light & Shade' by creating his first truly classical
recording. Joined by renowned composer Karl Jenkins and the Sinfonia
Sfera Orchestra, 'Music Of The Spheres' sees Oldfield take inspiration
from his million selling debut 'Tubular Bells' creating a unique piece
of music split into two parts. Classical vocalist Hayley Westenra and
acclaimed pianist Lang Lang also appear.
In this world, everything has a pulse or a vibration. This sound is
unique to each living or non living thing and in itself creates a music
that no-one can hear. I believe that this has a very powerful resonance
with, and a deep effect, on our lives. What would happen if we took
this further and apply this to bigger things , more powerful things ;
like an entire solar system or galaxy say, what would that sound like?
Musica Universalis is the ancient theory that every celestial body, the
sun, the moon and the stars has an inner music. This is a harmonic and
mathematical concept derived from the movements of the planets in the
solar system. The music created is inaudible to the human ear.
Music of the Spheres is my interpretation of this theory. Every planet
and every star; even the whole universe has music within it that no-one
can hear, this is what it would sound like if it was set free. This is
Music of the Spheres.
Mike Oldfield
Mike Oldfield has always been famed for his unconventional approach to
music. Throughout his career he has consistently broken musical
boundaries, and with Music of the Spheres he continues to do so. Taking
influences from Holst and Rachmaninov as much as Steve Reich or William
Orbit, this piece is classical in nature, but yet is also immediately
identifiable as classic Mike Oldfield. Using a full concert orchestra
and choir, and with solo parts from Mike himself on guitar, legendary
soprano Hayley Westenra and renowned pianist Lang Lang, this is a work
with huge emotional and musical scope. The title of the piece is a
reference to something that Mike feels strongly: that all music should
aim to represent the spriritual, or otherworldly elements of life:
something beyond the mundane and everyday. In this he has clearly
succeeded. Music of the Spheres is by turns epic, tender, mournful and
triumphant. It is the work of a composer who above all can make
beautiful and substantial music, regardless of genre or instrumentation.
Amazon.com
Die unendlichen Weiten des Weltraums waren für alle Teile der Kultur
schon immer Inspirationsquelle und Herausforderung, sie mit Klängen,
Geschichten und Utopien zu füllen. In der Fantasie von Mike Oldfield
scheinen weder Schwarze Löcher noch Meteoritenstürme zu existieren,
denn Music To The Spheres klingt wie der Soundtrack zum galaktischen
Paradies. Zusammen mit Gästen wie dem chinesischen Piano-Superstar Lang
Lang, der Sopranistin Hayley Westenra und Symphonikern orchestrierte
Mister Tubular Bells in den legendären Abbey Road Studios eine
schwelgerische und träumerische Ode an den Himmel. Kompositorisch
zwischen Klassik und New Age, zwischen Folklore und Pop angelegt,
erfüllt das Album jegliche Anforderungen eines Blockbuster-Streifens.
Music To The Spheres ist jede Sekunde Mike Oldfield, die Einflüsse von
Steve Reich, Philip Glass, Vangelis oder Sibelius werden hier genauso
wenig versteckt wie der Rückgriff auf Ideen seines allgegenwärtigen
Überwerkes Tubular Bells. Manchmal wünscht man sich, dass Mike Oldfield
nicht das ganze Universum mit einem Klangfeuerwerk ausleuchtet, aber
Minimalismus war noch nie die große Leidenschaft des Briten. Und genau
dafür lieben ihn seine Fans.
Sven Niechziol - Amazon.de
Ist es klassische Musik?, fragt sich Mike Oldfield, der 1973 mit
"Tubular Bells" das bisher kommerziell erfolgreichste Instrumentalalbum
eines Solokünstlers aufnahm. "Ich finde schon", antwortet er selbst,
"jedenfalls, wenn es nach mir geht." Es ging nach ihm: Die Idee des
neuen Albums überträgt das Konzept von "Tubular Bells" - allerdings
weit entfernt von Oldfields Gitarren, Synthesizern und
Mehrspurbasteleien - mit Hilfe eines Profiarrangeurs aufs große
Sinfonieorchester. So wird alles lecker Klassik. Dabei assistieren
Ausnahmepianist Lang Lang, der unterbeschäftigt ist und deshalb
etüdenhafte Floskeln à la Rachmaninow für Arme zum Besten gibt, und als
wortlose Sängerin Hayley Westenraa mit wolkig verblasener Piepsstimme.
Das ergibt eine Klangtapete, die sich gut macht als Klassikmuckefuck
für den musikalischen Wohlfühlbackground von Cafés, Bahnhofshallen,
Supermärkten - und Psychotherapeutenpraxen.
(jn) - kulturnews.de
The legendary British composer will always be most identified with his
breakthrough long-play composition "Tubular Bells" and the way it was
used to illuminate fear in The Exorcist. The happy truth is that since
then he's amassed an incredible catalog of over 20 albums featuring
just about every instrumental form but jazz: pop, classical, new age,
world music, computer game, film soundtrack, etc. The title of his 2008
45-minute classical-influenced opus Music of the Spheres is a reference
to the prolific and eclectic composer's feeling that all music should
aim to represent the spiritual or otherworldly elements of life -
something beyond the mundane and everyday. He accomplishes that via the
sheer hypnotic beauty of the gentler passages and the percussive drama
of others, both of which characterize the multi-movement opening track,
"Harbinger," which lives up to its title as a preview of the
overwhelming, ethereal joys to come. Mike Oldfield is a highly
accomplished film composer and it would be easy to imagine gorgeous,
sweeping pieces like "Animus" and "Silhouette" behind pastoral romantic
scenes, and action-packed, percussively dense expressions like "The
Tempest" building some heavy suspense for some nail-biting plot.
Completely recorded by an orchestra at Abbey Road studios and featuring
Oldfield himself on guitar, Music of the Spheres - which features guest
performances by world-renowned young soprano (and Decca labelmate)
Hayley Westenra and classical piano phenom Lang Lang - is huge in scope
yet at heart simple and emotionally direct on a purely melodic level.
While the piece was entirely conceived, produced, and written by
Oldfield, he turned to popular modern classical composer Karl Jenkins
to translate his ideas into traditional classical notations arranged
for orchestra - a great departure from the artist's usual array of
studio-only wizardry. Jenkins, who once played oboe on a live BBC
recording of "Tubular Bells" in 1975, gets a co-production credit, and
with good reason. Oldfield scored his music via a computer program
called Logic, while Jenkins used Sibelius to create the musical
notation. Oldfield recorded an elaborate demo using orchestral samples,
then handed it over so that Jenkins could add the human touch by
re-recording it by an orchestra of classical musicians. It's a rich,
heartfelt collaboration that breaks new ground for both men. Oldfield
had no trouble declaring that he was almost moved to tears while
listening to Music of the Spheres come alive at Abbey Road. It's a
primitive spiritual and emotional response that every listener would
later relate to.
Jonathan Widran - All Music guide
Mike Oldfield galt als ein Wunderkind der Rockmusik. In einer Ära, als
die dem Lausbubenalter entwachsene Sparte der musikalischen
Selbstfindung gerade auf einen Höhepunkt der neuen bombastischen
Seriosität zusteuerte, kombinierte der eigenbrötelnde Folk-Junge aus
der englischen Grafschaft Berkshire Elemente der Minimal Music, der
Rock-Denker-Attitude und des zeittypischen Hangs zur
bewusstseinserweiterten Transzendenz zu monumentalen Kompositionen, die
nicht selten das Format der Langspielplatte sprengten. Heute sieht er
diese experimentellen Anfänge mit einer Mischung aus Nostalgie und
Gelassenheit, ohne aber den Ernst, der hinter all seinen musikalischen
Bestrebungen steht, zu vergessen. Im Gegenteil: Mike Oldfield knüpft
mit "Music Of The Spheres" unmittelbar an diese Jahre an und hat nun
endlich zur Verfügung, was ihm damals schon immer vorschwebte: ein
großes Orchester und herausragende Solisten wie den Pianisten Lang Lang
und die Sängerin Hayley Westenra.
Mike Oldfield muss nichts mehr beweisen. Das hat er bereits vor mehr
als dreißig Jahren gemacht. Damals hatte er sich nach mehr oder weniger
erfolgreichen Anfängen mit Bands wie Whole World oder auch im Gespann
mit seiner Schwester Sally für rund acht Monate in ein Studio
zurückgezogen und im Multitrack-Verfahren rund zwei Dutzend selbst
gespielte Instrumente zu einer wuchtigen Collage mit dem Titel "Tubular
Bells" fusioniert. Die Reaktionen auf dieses Klangepos, mit dem er
damals übrigens auch den Start der jungen Plattenfirma Virgin
ankurbelte, waren gespalten. Während das Lager der Art-Rock-Gegner den
Soundbastler mit Häme überschüttete und ihm von Pink Floyd light bis
galoppierender Trivialität diverse Spottsalven entgegen feuerte,
priesen anderen Zeitgenossen seine Musik als Meilenstein der Genres und
verliehen dem Album Höchstwertungen wie etwa die Jazzkollegen des
anspruchsvollen Magazins "Down Beat", das begehrte (und damals durchaus
unübliche) fünf Sterne vergab.
Die Verkaufszahlen wiederum dokumentierten, dass Oldfield durchaus den
Geschmack des Publikums traf. Vorsichtig geschätzte zehn Millionen
verkaufte Exemplare des Albums jedenfalls belegen, dass er nicht ganz
daneben gegriffen haben konnte. Für den Komponisten und Musiker
wiederum bedeutete das auch, dass er fortan am Maßstab "Tubular Bells"
gemessen wurde. Zwar gelangen ihm auch noch andere Hits wie "Shadow On
The Wall" und "Moonlight Shadow". Das vertrackte, minimalistische Thema
seiner ursprünglichen Klangphantasien aber kehrte immer wieder in
seinen Kompositionen zurück. Und mischt sich seitdem mit den
nachfolgenden Klangwelten.
Inzwischen ist Mike Oldfield 54 Jahre alt und kann es sich leisten,
sich genussvoll auf sich selbst zu beziehen. Schon "Harbringer", die
Ouvertüre seiner 14-teiligen Orchestersuite "Music Of The Spheres",
nimmt Bezug auf das filigrane Motive des Standardwerks, variiert es und
führt es in andere Richtungen. Dazu kommen zahlreiche weitere
Einflüsse, Tschaikowsky etwa, den der britische Komponist wegen dessen
Klangfarbenvielfalt verehrt, Sibelius auch, dessen musikalische
Reinheit er über alles schätzt. Barockes findet sich in der Gestaltung
mancher Fanfaren, aber auch keltische Folklore findet ihren Wiederhall
in rhythmischen Elementen. Die Orchesterführung erinnert mal an
Beethoven'sche Strenge, mal an Dvorak'sches Sentiment, überhaupt ist
Oldfield bestrebt, in seine "Musica Universalis" möglichst viel von dem
einfließen zu lassen, was ihm selbst am Herzen liegt.
"Die 'Musica Universalis' ist eine alte Theorie, nach der jeder
Himmelskörper, die Sonne, der Mond und die Sterne, seine eigene innere
Musik hat. Dabei handelt es sich um ein harmonisches und mathematisches
Konzept, das sich von den Bewegungen der Planeten und des Sonnensystems
herleitet. Die damit gestaltete Musik ist für das menschliche Ohr
unhörbar. 'Music Of The Spheres' ist meine Interpretation dieser
Theorie".
Damit aus der Idee auch ein beeindruckendes Ergebnis werden konnte,
griff Mike Oldfield ordentlich in die Vollen, leistete sich das
Sinfonia Sfera Orchestra und ergänzte es um die engelshafte Stimme der
neuseeländischen Sängerin Hayley Westenra und die zarten
Klavierpassagen des chinesischen Piano-Stars Lang Lang. So entstand ein
stellenweise elegisch subtiles, dann wieder orchestral voluminöses
Manifest der kosmischen Harmonie, in der individuellen Deutung eines
neugierigen Magus der Klänge, der weiterhin konsequent den Weg
beschreitet, den er mit "Tubular Bells" einst eingeschlagen hat.
© 2008 Universal Music Classics & Jazz
Seine größten Hits sangen andere: Roger Chapman röhrte Shadow on the Wall, Maggie Reilly sang Moonlight Shadow, die Stimme von Schwester Sally brachte Songs wie To France in die oberen Plätze der Hitparaden und Lebensgefährtin Anita Hegerland sang Pictures in the Dark.
Mike Oldfield, Multiinstrumental-Genie aus Großbritannien, ist kein
Mann der großen Bühnen-Pose. In sich gekehrt und ganz in seine Musik
versunken, spielt er seine Hits.
Für sein neuestes Album, das 2008 erscheinen soll, hat sich Oldfield
wieder fremde Hilfe geholt. Diesmal allerdings auf musikalischer Seite.
Ein großes Orchester spielt Oldfields Album „Music Of The Spheres“ ein.
Dieses knüpft, wie so viele vorher, an sein 1972 erschienenes
Debüt-Album „Tubular Bells“ an. Als gerade 19-Jähriger gelang Oldfield
mit seinen „Tubular Bells“ ein musikalischer Genie-Streich. Zu Zeiten,
als Musik ausschließlich handgemacht war, experimentierte Oldfield mit
vielen verschiedenen Instrumenten auf verschiedenen Tonspuren. Das
Album war überaus erfolgreich, Sequenzen der Musik wurden sogar im
Horrorstreifen „Der Exorzist“ verwendet.
Das Einspielen der von ihm komponierten klassischen Musik für „Music Of
The Spheres“ ließ selbst einen „alten Hasen“ wie Oldfield nicht kalt:
"Am Anfang war ich
nervös. Weil ich nicht wusste, ob die ganze Sache funktionieren würde.
Ich hatte diese ganzen Musiker gebucht, das war ja eine große Sache.
Und als dann der Dirigent seinen Taktstock gehoben hat und sie zu
spielen begannen, da dachte ich, oh Gott... Aber nach einer Minute war
dann klar: Alles ist ok, Gott sei Dank!
Mike Oldfield
BRISANT vom 10.11.2007
Treue deutsche Fans
Nun stellte Oldfield sein neues Album in einer Fernseh-Show dem deutschen Publikum vor.
Dabei, so Oldfield, wurde ihm bewusst, wie lange er sich hier nicht
blicken ließ. Denn er hat hierzulande jede Menge Fans. In Berlin wurde
Oldfield mit offenen Armen empfangen
"Als
ich auf die Bühne kam und der Moderator mich vorstellte, da hab ich zu
den Leuten im Publikum geschaut und die haben mich angeguckt. Und das
war so, als wollten sie sagen: 'Hallo, wir kennen Dich. Wo hast Du so
lange gesteckt?' Das war wirklich schön."
Mike Oldfield
BRISANT vom 10.11.2007
Sphärische Klänge
Mike Oldfields Musik entführt die Zuhörer in andere Sphären. Das haben
wohl auch die Astronomen gedacht, die den Asteroiden Nummer 5656
"Oldfield" genannt haben. Er selbst hofft, dass der Asteroid schön ist
und dass vielleicht eines Tages jemand auf dem Asteroiden „Oldfield“
landet und dort eine „Tubular Bell“, eine Röhrenglocke, aufstellt.
Flucht vor den Nichtrauchern
Mike Oldfield lebt mit seiner Frau Fanny, mit der er einen Sohn hat, in
Spanien. Der Grund: Der notorische Raucher hat wegen des strikten
Nichtraucherschutzes seiner britischen Heimat den Rücken gekehrt. In
Spanien genießt er es, älter, aber noch nicht alt geworden zu sein.
Zufrieden konzentriert er sich auf das, was er liebt - die Musik. Und
genau dafür lieben ihn seine Fans.
MITTELDEUTSCHER RUNDFUNK
10. November 2007
8. März 2008
"Music of the Spheres": Mike Oldfield goes Classic
Bilbao - Nein, sagt Mike
Oldfield zu seiner sinfonischen Dichtung «Music of the Spheres», man
dürfe sich das nicht so vorstellen, dass er nun auch mal ein großes
Werk im klassischen Stil habe komponieren wollen. Das habe im Gegenteil
ganz klein im Stil von Kinderliedern angefangen, Stück für Stück, wie
ein großes Puzzle, und dann sei es eben ganz logisch ein Werk für
Sinfonieorchester, Chor, Gitarre und Harfe geworden. Am Freitagabend
hatte es im Guggenheim-Museum von Bilbao 35 Jahre nach seinem
Megaerfolg mit «Tubular Bells» Weltpremiere.
Mit der großen Geste, dem erhobenen Zeigefinger will Oldfield im
AP-Interview nichts zu tun haben. Der 54-jährige Klangtüftler ist viel
zu sehr an der mathematisch-logischen Seite der Musik interessiert, als
dass ihn kümmert, was seine Sphärenklänge in den Köpfen der Leute an
Bildern hervorrufen. Nach all der mit Computerhilfe und einsamen
Stunden im eigenen Studio entstandenen Musik habe er Lust auf
akustische Musik gehabt, mit kleinen Ideen wie für Kinderlieder
angefangen. «Es gibt keinen besonderen Grund. Ich hab mein Leben lang
mit einer besonderen Begabung Musik gemacht, das ist mein Beruf», sagt
Oldfield. «Als es fertig war, brauchte ich einen Titel - da habe ich
mir die Bedeutung von Musik der Sphären angeschaut und fand das
interessant. Ich hatte aber auch andere Titel zur Auswahl.»
Harmonisches und mathematisches Konzept
«Musica Universalis» ist das letzte Stück der «Music of the Spheres».
Oldfield beschreibt das auf seiner Webseite als eine alte Theorie (aus
dem 19. Jahrhundert), nach der jeder Himmelskörper - Sonne, Mond und
Sterne - seine eigene innere Musik habe. Das sei ein harmonisches und
mathematisches Konzept, abgeleitet aus der Bewegung der Planeten im
Sonnensystem - unhörbar für das menschliche Ohr. «Music of the Spheres»
sei seine Interpretation dieser Theorie.
In Bilbao wurde dieses Werk vom Sinfonieorchester Euskadi und dem Chor
der Stadt zum ersten Mal aufgeführt. Dirigent war Enrique Ugarte,
Oldfield spielte klassische Konzertgitarre, Hayley Westenra sang das
programmatische «On My Heart» - das Licht malt Farben auf das Herz. Im
Auditorium des Guggenheim-Museums entfaltete die Musik einen eigenen
Klang, deutlich anders als auf dem Album, das am kommenden Freitag (14.
März) bei Universal erscheint. Oldfield freute sich im Interview vor
der Premiere darauf, das Werk erstmals als Ganzes aufzuführen und zu
hören - die Produktion sei stückweise erfolgt. Die Aufführung wurde mit
Ovationen gefeiert.
«Halloween» und «24» als alternative Titel erwogen
Aber das Werk mit dem Namen, der ihm nun einen philosophischen Überbau
gibt, hätte laut Oldfield auch «Halloween» heißen können - er möge
diese Jahreszeit, in der es dunkel und unheimlich wird. Das hätte aber
kam zu Stücken wie «Aurora» gepasst. Oder einfach «24» - «Tubular
Bells» wäre dann «1». Und auch die Idee, es «Concerto für Gitarre und
Harfe» zu nennen, sei verworfen worden: Ein Concerto setze virtuose
Passagen der Soloinstrumente voraus - und darauf hat der versierte
Gitarrist Oldfield konsequent verzichtet. Seine Gitarre gibt fast
rudimentär Melodien und Themenwechsel vor, die dann vom Orchester
aufgenommen und ausgeführt werden.
«Es ist ein Experiment. Ich wollte sehen, ob es Spaß macht», sagt
Oldfield. Und er wünscht sich, dass wieder mehr sinfonische Musik
geschrieben wird: «Am besten von jungen Leuten». Rockmusik sei gut für
eine bestimmte Lebensphase, wenn es tiefgründiger wird, sei klassische
Musik besser geeignet, dies auszudrücken.
© AP
Music of the Spheres is the first classical album by English
musician Mike Oldfield released in the UK on March 17th 2008. Hayley
Westenra is featured vocalist on one track and the album also features
Lang Lang on piano. The album is based on the celestial concept, Music
of the Spheres.
History
In an interview on BBC Radio 2's Steve Wright show, broadcast 23
February 2006, Oldfield elaborated on his next project saying he was
working on a long instrumental — probably in three parts and without
any drum loops. He also mentioned the possibility of a tour. In an
interview for the March 2007 issue of Resolution Magazine Oldfield
added that it would be a classical album "going to be based around the
festival of Hallowe’en, rather than the Hollywood horror film", in
which he'd only play "classical guitar and grand piano".[1] In an
interview with This is London Oldfield revealed the name of the new
album as Music of the Spheres.[2]
Recording
Initially the album was written with electronic elements, like his last
album, Light & Shade, but as the album developed it became an
orchestral piece. The single "Spheres" is from the early stages of the
album. Oldfield wrote much of the music in the music notation software
Sibelius on Apple Macintoshes. Oldfield noted in the magazine MacFormat
that creating the orchestral score for the album was time consuming, as
the MIDI timing and velocities varied too much[3]. On the ITV This
Morning show, while promoting his autobiography, Changeling, Oldfield
stated that he would be recording the album with Karl Jenkins and a
full orchestra at Abbey Road Studios in early June 2007; 9 months
before the final release date. In an interview with Classic FM on
August 10, 2007, Oldfield noted that Lang Lang had recorded his piano
pieces over a webcam from Legacy Recording Studios, New York, using
iChat and a Steinway piano.
Release
The album had been delayed a number of times, for many various reasons.
The original release date for the album would have been to aim for a
Halloween release[citation needed]; this was later pushed back to the
November 2007. In September 2007, Oldfield and Universal decided to
delay the release of the album until January 2008, for personal
reasons. However in November the release date was again put back until
March 2008, around this time Oldfield also moved out of the UK to
Europe. It was also going to be the first classical recording released
on a USB flash drive, but ultimately it was only made available on CD
and Online. On iTunes the album has bonus material and there is also to
be a promotion at hmv.co.uk; a competition with a prize of the full
annotated orchestral score used during the recordings. 200 randomly
selected copies from play.com are also signed by Mike Oldfield. On
September 18th, Universal, the record label, held a presentation event,
hosted by Yellow Lounge at the Tape club in Berlin; Oldfield was not
scheduled to be present, but he appeared for 5 minutes to answer
questions. The album was played by DJ. There was also a promotional
release, packaged in a tin. It includes a heat sensitive mug mat,
shaped insert brochure, and an EPK disc featuring 2 video clips. In
November 2007 Universal included "On My Heart" (featuring Hayley
Westenra) on their No 1 Classical Album 2008 compilation album.
Westenra and Oldfield performed "On My Heart" live on the ITV daytime
program The Alan Titchmarsh Show on 18 March 2008. During the week
beginning the 10th March, Music of the Spheres was the featured album
on the Classic FM radio station[4].
Live at Bilbao
A second press event was scheduled at the Guggenheim Museum in Bilbao
on March 7th 2008; as part of the launch event Oldfield performed music
from Music of the Spheres live with the Euskaudiko Orkestra, the Bilbao
Choral Society and Hayley Westenra[5]. The concert was recorded and was
released exclusively on Apple's iTunes on the same day as the album,
with modified artwork, EPK videos and a PDF booklet.
Chart performance
Music of the Spheres entered the UK Classical charts at number 1, as
published by Music Week. It also entered the UK Albums Chart at number
9, making it the most successful Oldfield album of the 2000s.
From Wikipedia, the free encyclopedia
Insrumental.
Currently no Samples available!