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Diana Krall: Look of Love

 A l b u m   D e t a i l s

Label: Verve Jazz
Released: 2001.09.18
Category: Jazz
Producer(s): Tommy LiPuma
Rating: ********.. (8/10)
Media type: CD
Web address: www.dianakrall.com
Appears with:
Purchase date: 2001.09.20
Price in €: 13,99

 S o n g s ,   T r a c k s

[1] S'wonderful (Gershwin/Gershwin) - 4:29
[2] Love Letters (Heyman/Young) - 4:56
[3] I Remember You (Mercer/Schertzinger) - 3:56
[4] Cry Me a River (Hamilton) - 5:03
[5] Besame Mucho (Velasquez) - 6:40
[6] The Night We Called It a Day (Adair/Dennis) - 5:42
[7] Dancing in the Dark (Dietz/Schwartz) - 5:48
[8] I Get Along Without You Very Well (Charmichael) - 3:45
[9] The Look of Love (Bacharach/David) - 4:42
[10] Maybe You'll Be There (Galop) - 5:31

 A r t i s t s ,   P e r s o n n e l

DIANA KRALL - Piano, Vocals

LUIS CONTE - Percussion

JULES CHAIKEN - Orchestra Contractor
NAT PECK - Orchestra Contractor

CHRIS CLARK - Engineer
AL SCHMITT - Engineer
DOUG SAX - Mastering
HOLLIS KING - Art Direction
BRUCE WEBER - Photography
HOWARD FUGLER - Hair Stylist

 C o m m e n t s ,   N o t e s

2001 CS Verve 549846
2001 CD Verve 549846

Diana Krall is an attractive lady with a good voice who plays decent piano, but this somewhat ridiculously packaged Verve CD seems like an obvious attempt to turn her into a pop icon and sex symbol to boot. The bland arrangements by Claus Ogerman (who conducts the London Symphony Orchetra or the Los Angeles session orchestra on each track) border on easy listening, while Krall and her various supporting musicians, including John Pisano, Russell Malone, Christian McBride and Peter Erskine (among others), clearly seem stifled by their respective roles. There are plenty of strong compositions here, including standards like "I Remember You," "The Night We Called It a Day," and "I Get Along Without You Very Well," but the unimaginative and often syrupy charts take their toll on the performances. What is even sillier is the label's insistence on attempting to photograph the artist in various sultry poses, which she evidently wants to discourage by refusing to provide much of a smile (the rumor is that she's not happy with this part of the business at all). If you are looking for unchallenging background music, this will fit the bill, but jazz fans are advised to check out Diana Krall's earlier releases instead.

Ken Dryden, All-Music Guide, © 1992 - 2001 AEC One Stop Group, Inc.

The Look of Love doesn't tamper with Diana Krall's ongoing success, continuing the emphasis on romantic ballads and embracing them with lush string arrangements. At the core, of course, is Krall's voice. She's developing into one of the great torch singers, with an approach that's both direct and subtly nuanced, true to the song and yet deeply personal. There's a combination of restraint and drama here, as Krall ranges from the confident to the wistful, from loss to playful insinuation, as each song requires. "Cry Me a River" is bittersweet triumph, while "Love Letters" and "Maybe You'll Be There" maintain the most tenuous emotional hold, at once fragile and resilient. "Besame Mucho" and "Dancing in the Dark" are sultry romances wafted on light Latin beats. The songs develop their intimacy in the setting of Krall's quartet, which usually includes bassist Christian McBride and drummer Peter Erskine and several fine guitarists, most frequently Russell Malone. They're a superb complement to her voice and piano, and the close communication carries through the depth and sheen added by Claus Ogerman's rich orchestrations.

Stuart Broomer - Amazon.com

Whether or not it looks like love, this project certainly sounds like love, with warm production values and classic songs that reference all the various emotions found in a relationship. Krall's first new music since 1999 tackles familiar territory—ballads from the great American songbook, including the title track, "S'Wonderful," and "Dancing in the Dark"—and ups the ante by adding appropriately heart-tugging orchestral accompaniment. The overall result is Krall's softest, most intimate recording to date, with alluring vocals and perfectly placed piano runs accented by gentle bossa nova rhythms and laid-back jazz instrumentation. Sure, it is all quite polished and at times a bit restrained, but call this one a classic, because Krall has never sounded more confident. And in years to come, this disc will sound every bit as romantic, and as good, as it does today.

SG for Billborad.com - September 22, 2001
© 2001 VNU eMedia, Inc. All rights reserved.

DAS NEUE ALBUM - Diana hat den "Look of Love"

Sie hat den "Look of Love": Diana Krall

Spätestens seit ihrem mit Platin ausgezeichneten Album "When I Look In Your Eyes" war klar, dass Diana Krall die Fähigeit besitzt, Kritiker und Publikum gleichermaßen zu begeistern. Selten zuvor rissen sich die Medien so sehr darum, einen Künstler mit Jazz-Background auf ihre Titelbilder zu bringen. Nun hat die Kanadierin ein neues Album fertig gestellt.

In den Fußstapfen Frank Sinatras
Für die endgültige Auslese der Songs für "The Look Of Love" hörten sich Diana und ihr langjähriger Produzent und Mentor Tommy LiPuma durch eine Vielzahl nicht so häufig interpretierter Jazzstandards. Erst später stellten sie überrascht fest, dass viele der Stücke, für die sie sich schließlich entschieden hatten, schon von einem der größten Vokalisten aller Zeiten aufgenommen worden waren: von Frank Sinatra.

Großartige Arrangements
Produzent Tommy LiPuma gelang es, für das neue Album den großen Claus Ogermann nach zwanzig Jahren weitestgehender Zurückgezogenheit zu reaktivieren und ihn mit der reizvollen Aufgabe zu betrauen, Arrangements für das London Symphony Orchestra zu schreiben. Ogerman hatte bereits für Künstler wie Frank Sinatra, Barbra Streisand, Antônio Carlos Jobim und Bill Evans gearbeitet. Daneben standen der singenden Pianistin Gitarrist Russell Malone, Bassist Christian McBride, Schlagzeuger Peter Erskine und Percussionist Luís Conte zur Seite.

New York, Hollywood, London
Die Aufnahmesessions für "The Look Of Love" begannen im Frühjahr 2001 zunächst in New York und wurden später in den legendären Capitol Studios in Hollywood fortgeführt, wo zahllose Aufnahmen von Größen wie Frank Sinatra oder Nat King Cole entstanden. Das London Symphony Orchestra wiederum wurde an anderer historischer Stätte aufgenommen: in den Londoner Abbey Road Studios, die durch die Alben der Beatles bekannt sind.

Weit gespanntes Spektrum
Das Ergebnis ist eine Sammlung von unter die Haut gehenden Songs und Balladen. Diana Krall versteht es, in diesem musikalischen Rahmen eine Vielfalt von musikalischen Stimmungen zu erzeugen. Das Spektrum reicht vom Latin-Charme des Titelsongs über die bittersüße Melancholie von "Love Letters" bis zur Zärtlichkeit von "I Get Along Without You Very Well".

Auf Augenhöhe mit den großen Sängerinnen
Mit ihrem neuen Album beweist Diana Krall einmal mehr, dass sie alles andere als eine gewöhnliche Sängerin ist. Mit ihren Songinterpretationen hat sie in nur wenigen Jahren einen Status erreicht, der sie fast schon auf eine Ebene stellt mit Legenden wie Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan oder Billie Holiday. Bis sie mit diesen eine Tages gleichziehen kann, wird Diana Krall allerdings noch ein Reihe weiterer brillanter Alben einspielen müssen. Doch ihre immense Popularität und ihre Qualitäten als Sängerin und Pianistin sind Zeugnis dafür, dass sich Diana Krall auf dem besten Weg dorthin befindet.

© Copyright 1995-2001 Stern

More polished than ever before, Diana Krall strolls with languorous ease through The Look of Love, effortlessly charting her continuing growth as a sophisticated singer of the popular songbook. She brings to a delightful selection of Latin flavoured standards all of the charm that has so captivated her huge following during the past few years. That audience, especially those who enjoyed her last outing, When I Look In Your Eyes, will delight in this CD. There may be a little less of Diana's own piano playing than some fans might like, but the accompaniment, mainly from the London Symphony Orchestra, is flawless. Throughout, the lush strings, arranged by Claus Ogerman, are spiced by the addition of a handful of jazz players among which is Diana's long time musical associate, guitarist Russell Malone. Here and there a gentle touch of Latin percussion is added, bringing a pleasing hint of rhythmic urgency but for the most part this is laid-back, relaxed music making of a very high order.

Bruce Crowther - Amazon.co.uk

Diana Krall Looks at Love

She walks a fine line, deftly redefining the frontiers of jazz, pushing past the limits of the popular song. And, as she told a rapt audience at the Hollywood Bowl back in July, the high-minded critics who dismiss her as a blonde glamour girl often fail to see the self-deprecating way by which she deals with fame.

"My way is to say, 'You weren't wearing four-inch Jimmy Choo shoes!'" Diana Krall quips, sipping morning coffee at home in New York, acknowledging that her new album The Look of Love might well quicken some people's pulses with its sultry, femme fatale photos of her shot by Bruce Weber. "I learned a lot from watching a lot of Jack Benny and I learned from a lot of comics. I learned that the most important thing is to be a serious artist who has a sense of humor about such things. And to focus on what's important to me, which is this art form."

This time, her art extends the bossanova-and-ballad form of her previous, Grammy-winning album When I Look in Your Eyes, a platinum-selling triumph that still racks up sales of 5,000 CD's a month. The Look of Love contains 10 songs masterfully meandering down the oft-trod paths of her heroes Nat King Cole ("Love Letters," "I Remember You") and Frank Sinatra ("The Night We Called It a Day," "Dancing in the Dark"), while offering new readings of the brooding Julie London classic "Cry Me a River" and the Burt Bacharach title track, the latter's ideas reflecting the new album's thematic outlook.

"This album," she explains, "is about the many different looks of love. I'm very much me singing about relationships, nothing to do with class or generation, just the many facets and many different areas of love. It's a very serious album. There are no novelty pieces in this record. It was challenging material for me to attempt and I really worked hard and I'm very happy with it. It's maybe my most serious work to date."

So serious was she that she coaxed the legendary German composer/arranger Claus Ogerman out of a 17-year retirement to work on the orchestral parts, fulfilling a long-held dream; years ago, while she was a student at Berklee College of Music in Boston, Krall listened to Cityscape, the album Ogerman did with saxophonist Michael Brecker, every night before going to sleep. And, for this new album, she also studied Ogerman's work with the late pianist Bill Evans.

"I believe in things happening when they're supposed to," she says. "Elton John and Bernie Taupin wrote a piece for me for this album, but I chose to live with it a little longer. Maybe it'll show up on record some other time. And working with Claus was something that I'd hoped for, for years, since I was kid - but it was then totally out of my realm, like going to the moon. So I'm pretty thrilled with it. He's going to be conducting my television special which we're filming in November, at the Olympia in Paris."

Her touring schedule is so hectic - she did this interview prior to shows in Singapore and Japan - but ask her about returning to play in her Canadian hometown of Nanaimo, British Columbia, where she began in its little bars and restaurants, and there's no reticence at all. "Sure," she affirms. "Stranger things have happened. I go back there and I play at my parents' house and I play at my uncle's house. On Christmas holidays, we traditionally go to carol things and I always play the piano. Sure, I do. It's not like fame's holding me back. Why change me now?"

That same combination of innocence and passion has fed her flame, ever since her first album Stepping Out in 1993, at age 26, and then the three that followed ( Only Trust Your Heart, All For You and Love Scenes). Yet one key thought has informed her every musical move. "Just be yourself," she notes. "It's about 'the music, the music, the music.' In every record I've done, there's always the presence and influence of Nat King Cole, Frank Sinatra, George Shearing, Carmen McRae, Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim and Stan Getz."

"Whenever anything else gets overwhelming or people ask me about being a celebrity and about fame and this and that, it's always back to the music," she concludes. "Because that's what got me here."

Gerrie Lim - September 18, 2001
Copyright ©2000-2001 Virgin Entertainment Group, Inc.

Diana und der Jazz

Die Kritiker schreiben ihr Lobeshymnen, ihre Konzerte werden ausverkauft, das Publikum macht aus ihren Platten spektakuläre Bestsellers. Nach dem letzten Kassen-Hit When I Look In Your Eyes kehrt Diana Krall mit einem neuen Balladen-Album zurück: The Look of Love mit Christian McBride, Russell Malone, Peter Erskine, Louis Conte und dem London Symphony Orchestra entstand aus einer intensiven Zusammenarbeit mit dem Arrangeur und Dirigenten Claus Ogerman. Amazon.de-Mitarbeiter Christian Broecking sprach mit Diana Krall über dieses Projekt.

Amazon.de: Wie kam es zu The Look of Love ?

Diana Krall: Im Sommer 2000 wurde ich von Claus Ogermann in München zum Essen eingeladen. Das war unser erstes Treffen überhaupt, und wir redeten fünf Stunden. Ogermans Arrangements waren ja der Soundtrack meiner Collegezeit, Michael Breckers Cityscape habe ich jeden Tag gehört, als ich siebzehn war. Ein Jahr später, im Juli 2001, saßen Ogerman und ich wieder zusammen. Wir hatten gerade den letzten Track der CD aufgenommen, und er fragte mich, warum ich mir den ganzen Stress reinziehe. Er ist einer meiner Helden, und das war ein wichtiges Jahr für mich. Ich habe dabei viel von ihm gelernt.

Amazon.de: Was hören Sie zurzeit?

Diana Krall: Ich mag auch D´Angelo und The Roots, aber zur Zeit steh ich vor allem auf brasilianische Musik. Und immer noch und immer wieder höre ich Elton John und Keith Jarrett. Ich bekam meine erste Platte mit Keith Jarrett, als ich vierzehn war. Treasure Island war ein Geschenk meines Vater und bis heute höre ich diese Musik unheimlich gern. Elton John schickte mir vor zwei Jahren Jarretts Solo CD The Melody at Night, With You und sie zählt seitdem auch zu meinen Favoriten. Jarrett hat mein Klavierspiel maßgeblich beeinflusst. Jeff Hamilton, John Clayton und Ray Brown haben meine Ohren geschult, und die fünfmonatige Arbeit mit Claus Ogerman für The Look of Love hat mich wirklich weitergebracht. Ich bin eigentlich ständig auf der Suche nach neuen Kenntnissen und mehr Wissen.

Amazon.de: Warum sind Sänger eigentlich immer so scharf darauf, von einem großen Streichorchester begleitet zu werden? Macht das nicht eher alt?

Diana Krall: Ich liebe es, ein großes Orchester im Hintergrund zu haben, und ich finde, dass das schnelle Altern der Songs via Streicherbett vor allem durch allzu schlichte Arrangements bewirkt wird. Deshalb bin ich auch so stolz darauf, mit einem modernen Arrangeur wie Claus Ogerman zusammen arbeiten zu können.

Amazon.de: Wenn Sie "The Look of Love" interpretieren, denken Sie dabei an Shirley Horn?

Diana Krall: Ich kenne ihre Version gar nicht. Ich habe eher die von Carmen McRae im Kopf. Aber unter den Sängerinnen ist Shirley Horn tatsächlich einer der wichtigsten Einflüsse in meinem Leben - sie ist pures understatement, swingin' und irre relaxt.

Amazon.de: Wie gehen Sie mit dem Erfolg um?

Diana Krall: Ich habe nicht zwei Millionen CDs verkauft, weil ich blonde Haare habe, sondern weil ich kompromisslos meinen musikalischen Weg gehe. Ich musste mich zum Glück nicht verstellen, um Erfolg zu haben. Dazu lüge ich viel zu schlecht. Ich bin aufgewachsen mit den Songs von Frank Sinatra und Nat King Cole, und solche Sachen singe ich heute selbst. Ich kontrolliere das Geschäft, meine Schwester ist meine persönliche Managerin, ich bestimme mit, wer die Musik arrangiert und welche Fotos von mir veröffentlicht werden, alles ist Teil einer Diana Krall Show. Ich habe die besten Berater, mein Produzent und Labelchef Tommy LiPuma ist schon immer dafür bekannt gewesen, dass er sich um seine Künstler kümmert. Nur zwei Stücke auf meiner neue Platte wurden von LiPuma vorgeschlagen, "Besame Mucho" und "Cry Me a River", die anderen habe ich ausgewählt.

Amazon.de: Vor fünf Jahren tingelten Sie noch als Rising Star durch kleine deutsche Clubs, heute sind Sie einer der ganz wenigen Jazzstars, die die New Yorker Carnegie Hall füllen können. Was hat sich für Sie verändert?

Diana Krall: Ich wohne in Vancouver und in New York, weil dort mein Freund lebt. Wir sind erst seit wenigen Monaten zusammen, und zum Glück ist er in gewisser Weise ortsunabhängig, weil er Schriftsteller ist. Er kann also auch mal mit mir reisen, wenn ich auf Tour bin. Ansonsten kommen meine Eltern zu meinen Konzerten, so oft sie können. Das Privatleben bleibt sonst ja eher auf der Strecke, wenn man ständig auf Tour ist. Ich lernte meinen Freund durch seinen Vater kennen, ein Freund von Tommy LiPuma. Wir trafen uns mal zum Essen, und so ziemlich als erstes sagte er zu mir, dass ich unbedingt seinen Sohn kennen lernen müsste. Ich sagte dankend ab, und dann kam es doch dazu - seit jenem Abend sind wir zusammen. Ich bin gespannt, wie sich das entwickelt.

Amazon.de: Wie sehen Sie Ihre Position innerhalb der Jazzszene?

Diana Krall: Ich fühle mich zwar selbst nicht als Jazzmusikerin im engeren Sinne, aber ich bin über die Auseinandersetzungen in der Szene bestens informiert. Wenn ich zum Beispiel nur an die Kontroverse um den Dokumentarfilmer Ken Burns und seine 10-teilige Filmserie Jazz denke. Ich habe die Box zwar schon mehrmals verschenkt, gesehen habe ich die Serie aber selbst noch nicht. Doch ich habe alle Artikel darüber gelesen, natürlich auch die Kritiken, und muss sagen, dass ich begeistert bin, dass es diesen Film gibt. Wenn jede amerikanische Schule diese Serie im Unterricht zeigen würde, dann hat Burns wirklich etwas richtig gemacht. Es ist aber wohl kaum ein Film für Musiker und Jazzkritiker. Hier geht es darum, dass Jazz zum Thema für die New York Times wird, und dass das amerikanische Fernsehen (PBS) jeden Abend Louis Armstrong Videos zeigt. Jazz ist die Kunst der USA, von afroamerikanischen Musikern geschaffen, und als solche sollte sie gefeiert werden. Das tut der Burns Film, egal welche Rolle Wynton Marsalis dabei hatte und dass Keith Jarrett in dieser Geschichte des Jazz einfach nicht vorkommt. Sehen wir es als ein Anfang, es wird ganz bestimmt weitere Filme geben, in denen dann gezeigt wird, was bei Burns fehlt. Die Debatte um den Film hilft auch, den Jazz aus seinem Insider-Ghetto herauszuholen.

Amazon.de: Fühlen Sie sich auch berufen, mit Ihren Songs Stellung zu gesellschaftlichen Problemen zu beziehen?

Diana Krall: Ich singe keine Texte über soziale Probleme, weil das nicht zu mir passt. Politik ist meine Privatsache, und wenn ich mich sozial engagieren will, dann singe ich auf Benefiz-Veranstaltungen. Das tue ich übrigens zuhause in Vancouver regelmäßig, und das ist für mich auch eine ganz selbstverständliche Angelegenheit. Einige von Joni Mitchell Songs sind auch heute für mich noch attraktiv, aber ich singe weder über Bebop und Bird und auch nicht über Woodstock -- denn ich war nicht dabei. Ihr Album mit Charles Mingus liebe ich, aber ich gehöre eben einer ganz anderen Generation an. Ich singe über Beziehungen, über Liebesbriefe, über Sachen eben, mit denen ich mich auskenne. Bob Dylan singt von einer ganz anderen Welt.

Amazon.de: Sie waren in jüngster Zeit auch häufiger im amerikanischen TV zu sehen. Wie wirkt dieser Betrieb auf Sie?

Diana Krall: Man trifft hin und wieder sogar Kollegen aus der Jazzszene, die dort ihre Arbeit tun. Der Gitarrist Kevin Eubanks ist ein guter Musiker und er macht seine Sache als Leiter der Tonight-Show Band bei Jay Leno echt gut. Das sind alles smarte Jungs -- was immer Branford Marsalis heute auch erzählt. Das ist keine Clowns-Combo, nur weil sie Pausenmusik spielt, sondern eine Talkshowband, die ihren Job macht. Erst hatte Keith Jarrett mit Branford ein Problem, als er diesen Job noch hatte, und jetzt weiß Branford auch alles besser. Ich habe kein Problem mit diesen Jungs, und ich finde es so überflüssig, wenn die Jazzstars in ihren Glashäuschen sitzen und sich gegenseitig anpöbeln. Ich war ja nun in den letzten zwei Jahren häufiger in diesen Shows, vor allem als ich mit Tony Bennett auf Tour war. Bennett ist bei Letterman ja Stammgast, und wir sollten eigentlich nur einen Titel spielen -- und dann raus. Das war die Absprache, doch auf einmal saßen wir dann neben Letterman und haben getalkt, irgend etwas völlig unwichtiges aber es hat einfach Spaß gemacht. Ich finde es auch ganz angenehm, wenn man mit einem Musiker nicht über Musik redet. Lass ihn spielen, reden kann man dann über alles andere. Das sind eben Comedy-Shows, da möchte man sich doch nicht langweilen.

Christian Broecking - Amazon.de

The Look Of Love riskiert Diana Kralls derzeitigen Erfolg nicht und setzt weiterhin auf romantische Balladen, die mit überschwänglichen Arrangements von Streichinstrumenten begeleitet werden. Im Mittelpunkt steht immer Diana Kralls Stimme. Sie entwickelt sich zu einer der großen Sängerinnen, die von Liebe und Leid singen und dies mit einer Interpretationsweise, die einerseits direkt und dennoch subtil nuanciert ist, sich dem Lied verpflichtet fühlt und dennoch zutiefst persönlich empfunden klingt. Zurückhaltung und Dramatik werden miteinander verbunden, wenn Diana Krall sich vom Vertraulichen zum Wehmütigen, von Verlust zu verspielter Verspottung übergeht, so wie es der jeweilige Song erfordert.

"Cry Me A River" ist ein bittersüßer Triumph, während "Love Letters" und "Maybe You'll Be There" eine zarte emotionale Haltung ausdrücken, zerbrechlich und leicht. "Besame Mucho" und "Dancing In The Dark" sind erotische Romanzen, die mit leichten Latin-Takten unterlegt sind. Die Songs entwickeln ihre Intimität im Umfeld von Diana Kralls Quartett, zu dem normalerweise der Bassist Christian McBride, der Schlagzeuger Peter Erskine und verschiedne gute Gitarristen gehören, meistens ist Russell Malone dabei. Sie bilden eine wunderbare Ergänzung zu ihrer Stimme und dem Klavier, und die enge Kommunikation miteinander führt alle durch die Tiefe und den Glanz, den die voll klingenden Orchestrierungen von Claus Ogerman liefern.

Stuart Broomer - Amazon.de


 L y r i c s

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 M P 3   S a m p l e s

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